ONE SONG

Histoire(s) du Théâtre IV

Wat is je geschiedenis als theatermaker? Op uitnodiging van NTGent formuleert Miet Warlop een antwoord zoals alleen zij dat kan. Twaalf performers betreedt de arena voor een betoverend ritueel over afscheid, leven en dood, hoop en wederopstanding.

Via de metafoor van een livewedstrijd/concert, inclusief commentator en cheerleader, nodigt Miet Warlop ons in ONE SONG uit om een gemeenschap te vormen en onszelf als in een viering te overstijgen. Zo wordt het tijdelijke het universele en wordt het persoonlijke iets collectiefs. Dat is de subtekst van ONE SONG: hoe één lied betekenis kan geven aan een hele samenleving. Eenheid in verscheidenheid.

Het verleden is het heden is de toekomst. En als mens zijn we, gewild en ongewild, een gladiator, in conflict met de tijd. Schoonheid en troost zijn niet grijpbaar, maar overkomen ons. De behoefte om ons te verbinden maakt ons zowel kwetsbaar als tragisch. Kwetsbaar in onze fysieke beperkingen, ondanks de inspanningen die we doen om ons lichaam te versterken. En tragisch in onze existentiële eenzaamheid, het resultaat van een bewustzijn dat eigen is aan de mens.

De performers gaan samen tot het uiterste: met gezongen tekst, beelden en voorwerpen, zuurstof en zweet, roepen ze onze ‘condition humaine’ op. Telkens weer staat iemand op om hun grenzen te verleggen. Ze tarten de tijd en geven uitdrukking aan een diepmenselijke behoefte: het moment waarop we ons denkende lichaam kunnen overstijgen.

met Simon Beeckaert, Elisabeth Klinck, Willem Lenaerts/Gilles Vandecaveye-Pinoy, Milan Schudel, Melvin Slabbinck/Tim Caramin, Joppe Tanghe, Karin Tanghe, Wietse Tanghe
en Sid Djamel Besseghir, Max Colonne, Rint Dens †, Judith Engelen, Eva Kamanda, Marius Lefever, Luka Mariën, Lucie Plasschaert, Flora Van Canneyt
concept, regie & decorontwerp Miet Warlop
tekst Miet Warlop geadviseerd door Jeroen Olyslaegers
muziek Maarten Van Cauwenberghe in samenwerking met de gehele groep
kostuumontwerp Carol Piron & Filles à Papa
lichtontwerp Dennis Diels
dramaturgie Giacomo Bisordi
assistent dramaturgie Kaatje De Geest

technische productie & stagemanager Oliver Houttekiet, Patrick Vanderhaegen
tourmanager Saskia Liénard
techniek Pieter Nys, Flup Beys, Dietrich Lerooij, Gilles Roosen, Bart Van Hoydonck, Raf Willems, Laurent Ysebaert, Pieter Kinoli, Bart Vincent, John Hellinx, Jurgen Techel, Laura Vayssier
realisatie decor, props & kostuums Ateliers NTGent

met dank aan Kris Auman, Imran Alam, Barbara Vackier, Jasper Houttekiet, de familie Warlop, Rossana Miele, Lotte Van Craeynest, Christel Simons, Patrick Vanderhaegen, Diana Campbell Betancourt
productie NTGent, Miet Warlop / Irene Wool vzw
coproductie Festival d’Avignon, DE SINGEL (Antwerp), Tandem Scène Nationale (Arras-Douai), Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national, HAU Hebbel am Ufer Berlin, La Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme – Ardèche, Teatre Lliure (Barcelona)
met de steun van De Vlaamse Overheid, de stad Gent, Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid
contact en spreiding Frans Brood Productions

Speeldata

2022

Festival d'Avignon, Avignon (fr)
Actoral Marseille, Marseille (fr)
Tandem Scène Nationale, Douai/arras (fr)
NTGent Schouwburg, Gent (be)
NTGent Schouwburg, Gent (be)
Hau, Berlin (de)
CC Leietheater-Grote Zaal, Deinze (be)
CC Strombeek, Strombeek (be)

2023

Comédie de Valence, Valence (fr)
Theater Rotterdam, Rotterdam (nl)
NTGENT SCHOUWBURG, Gent (be)
ITA-Rabozaal, Amsterdam (nl)
De Warande Schouwburg, Turnhout (be)
DE SINGEL-Rode Zaal, Antwerpen (be)
Parvis Saint-Jean, Dijon (fr)
Teatre Lliure, Barcelona (es)
NTGent Schouwburg, Gent (be)
Picollo, Milaan (it)
Theater aan Zee, Oostende (be)
Boulevard Festival, 's Hertogenbosch (nl) (nl)
Kampnagel, Hamburg (de)
Zürcher Theater Spektakel, Zürich (ch)
La Bâtie, Genève (ch)
Festival d'Automne - Théâtre du Rond-Point, Paris (fr)
Dublin Theatre Festival, Dublin (ie)
Transform Festival, Leeds (gb)
Battersea Arts Centre, London (gb)
Euro-Scene, Leipzig (de)
Tanzquartier Wien, Wenen (at)
Festival Otono Madrid, Madrid (es)
Mars – Mons Arts de la Scène, Mons (be)
Théâtre National, Brussel (be)

2024

MC2: Maison de la Culture, Grenoble (fr)
Théâtre du Passage, Neuchâtel (ch)
Teatro Municipal do Porto, Porto (pt)
Points Communs – Nouvelle Scène, Cergy-pontoise (fr)
NTGent, Gent (be)
CC De Werf, Aalst (be)
C-Mine, Genk (be)
Théâtre de Liège, Luik (be)
Onassis Cultural Center, Athens (gr)
Espoo City Theatre, Helsinki (fi)
Le Lieu Unique, Nantes (fr)
T.n.B.A. – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Bordeaux (fr)
Palais des Beaux-Arts, Charleroi (be)
CC Brugge, Brugge (be)
Stadsschouwburg De Harmonie, Leeuwarden (nl)
Cankarjev Dom, Ljubljana (si)
Teatro Bellini, Napoli (it)
Melbourne Town Hall (RISING), Melbourne (au)
Taipei Performing Arts Center, Taipei (tw)
Usine C, Montréal (ca)
Skirball, New York (us)
Pôle Sud, Strasbourg (fr)
Nowy, Warsaw (pl)

2025

La maison de la culture, Tournai (be)
Asphalt Festival, Düsseldorf (de)

2026

Dansens Hus, Stockholm (se)
Teatro Central, Sevilla (es)
Hebbel am ufer HAU, Berlin (de)
NTG, Gent (be)
CC Magdalenazaal, Brugge (be)
AB, Brussel (be)
Muffatwerk, München (de)

2027

Teatro Calderon, Valladolid (es)